Mangaa japaniksi, osa 3: Vanitaksen kirja ja fantasiatermit

Osa 1: Alku
Osa 2: In So Deep, It’s Love Already ja Slam Dunk

Ykköspokkarin kannessa smug Vanitas. Niin sinikoodattu poika. Hyvät rusetit.
Hyväluontoinen vampyyrinuorukainen Noé ja ylimielisen kärkevä ihmisnuorukainen Vanitas parantavat järkensä menettäneitä vampyyrejä maailman kaavoja uudelleenkirjoittavan taikakirjan avulla.

Alkuperäinen nimi: Vanitas no Karte
Tekijä: Jun Mochizuki
Julkaisu: Gangan Joker (Square Enix); suomeksi Punainen jättiläinen; englanniksi Yen Press
Julkaisuaika: 2015–
Pokkareita luettuna (japaniksi): 0,5/11+ 

Kolmas japanikokeiluni oli Vanitaksen kirjan alkuperäisversion ykköspokkari. Tällä kertaa kokemus oli aika eri kuin aiemmissa, koska olen lukenut sarjaa jo kahdella eri kielellä, ja ykköspokkarin ainakin neljä kertaa. Sarja on yksi tämän hetken isoimmista suosikeistani ja päässyt Mangakarttaankin jakson 20 pääaiheeksi. Eli sisältö oli tuttua.

Tästä huolimatta huomasin selkeästi, että Vanitaksen kirja on aika haastavaa luettavaa. Iso syy tähän on, että kyseessä on steampunk-Pariisiin sijoittuva fantasiasarja, jossa alkemistinen onnettomuus on aikoinaan kirjoittanut maailman fysiikan lakeja uusiksi, ja samalla osa ihmisistä on muuttunut vampyyreiksi. 

Tekstissä on tämän vuoksi paljon ihan sarjaa varten keksittyä fantasiaerikoissanastoa – kuten missä hyvänsä itseään kunnioittavassa fantasiasarjassa kuuluukin olla. Lisäksi lukemista hankaloittaa se, että sarjan hahmot puhuvat kanonisesti ranskaa. Tämän takia monet erikoistermeistä kirjoitetaan kyllä kiinalaisilla kirjoitusmerkeillä eli kanjeilla, mutta sen sijaan, että kanjit lausuttaisiin tavanomaiseen japanilaiseen tapaan, niille onkin annettu ranskalainen ääntämisasu.

Kohtalokas ensikohtaaminen...!
Vanitas huudahtaa, että ”Nainen on mestari Ruthvenin bourreau!”

Sarjan maailmassa esimerkiksi bourreaut ovat vampyyriyhteiskunnan jäseniä, joiden tehtävänä on pistää päiviltä seonneita vampyyrejä. Japaniksi sana kirjoitetaan muodossa 処刑人 (shokeijin), joka tarkoittaa pyöveliä, mutta kanjeille annetaan lausumisohjeeksi ブロー (buroo) eli tosiaan bourreau, joka on ranskan kielen vastine sanalle 処刑人, tai suomeksi pyöveli (yllä kuvan puhekuplassa vasemmanpuoleisessa sarakkeessa). Eli lausumistavan on tarkoitus tuoda sarjaan paikallisväriä ja tuntua siitä, että hahmot tosiaan eivät puhu toisilleen japania vaan ranskaa. Vastaavasti esimerkiksi chasseurit ovat kirkon vampyyrinmetsästäjiä, mutta metsästäjää tarkoittavien kanjien 狩人 (karyuudo) lausumisohjeeksi annetaan シャスール (shasuuru) eli chasseur. Sanat siis tarkoittavat samaa, mutta ne vain lausutaan eri kielellä.

Toki myös sarjan kontekstissa sana vampyyri, 吸血鬼 (kyuuketsuki), kuuluu lausua muodossa ヴァンピール (vanpiiru) ranskankielisen lausumistavan mukaan, siinä missä englanninkieliseen maahan sijoittuvassa sarjassa se saatettaisiin lausua muodossa ヴァンパイア (vanpaia) englanninkielisen lausumistavan mukaan. Punaisen jättiläisen suomi-käännöksen isoin miinus itselleni onkin, että siinä vampyyrille on keksitty ihan oma käännöstermi vampiiri, eli taustaoletuksena on, että kyse on ihan tietyntyyppisestä vampyyriä muistuttavasta taikaotuksesta, eikä varsinaisesti perinteisestä vampyyristä.

Oma tulkintani on kuitenkin, että sana vain toimii samalla tavalla kuin edellä mainitut bourreau ja chasseur – eli kirjoitetaan japaniksi mutta lausutaan ranskaksi, koska hahmot puhuvat kanonisesti ranskaa. Ja siksi vampiiri tuntuu mielestäni siltä, että sarjaan on keksitty käännöksessä joku ihan uusi juttu, joka ei ole ollut ajatuksena alkuperäisessä. (Mangakarttaa kuunnelleet ovat kuulleet tämän valitusvirren jo moneen kertaan, mutta onpahan nyt dokumentoitu vastalause tännekin. Onneksi kyseessä on kuitenkin aika pieni lommo muuten mainiossa käännöksessä.)

Lisäksi, kun sarjassa puhutaan esimerkiksi vampyyrihahmojen tosinimistä ja niitä korruptoivista kironimistä, käytetään usein samanlaista logiikkaa. Ensimmäisessä luvussa tavattavan vampyyrineidon kironimi kirjoitetaan muodossa 荊の牢獄 (ibara no rougoku) eli ”villiruusuvankila” tai ”ruusunpiikkivankila” (tai suomikäännöksessä ihanan dramaattisesti ”orjantappuravankila”), mutta furiganat kertovat, että kironimi lausutaan muodossa エグランティーヌ (egurantiinu) eli ”Églantine”, joka on jälleen ranskaa ja tarkoittaa villiruusua.

Tykkään tällaisista symbolisista ruuduista.
Myös kironimen esittelyruudussa näkyvät ruusut ja hahmon ympärille kietoutuva symbolinen piikkiköynnös kehystävät kironimen merkitystä.

Fantasiamangassa tämän tyyppinen kielikeikarointi on aika tyypillistä, ja esimerkiksi CLAMP tunnetaan juuri tällaisesta termikikkailusta. Vanitaksen kirjassa toki on erityispiirteenä ranskavivahde. Tämän fantasialle tyypillisen termistöhaasteen vuoksi en kuitenkaan halunnut ensimmäisenä japaninkielisenä lukukokemuksena lähteä yrittämään fantasiasarjaa.

Tuoreella lukijalla ongelmaksi nousee ensinnäkin, että täytyy yrittää saada hahmotus sekä termistössä käytettyjen kanjien merkityksestä, jota ei voikaan lukea avustavista furigana-merkeistä, koska furiganat kertovat vain, miten termit on tarkoitus lausua, ja niille on annettu epätyypillinen lausumisasu. Sanakirjasovellus auttaa tässäkin, mutta onhan se kanjien etsiminen ilman kirjoitusasua sanakirjan kautta vähän raastavaa touhua tottumattomalle. Esimerkiksi Vanitaksen kirjan tapauksessa tärkeimmät erikoistermit ovat etsittävissä myös sarjan japaninkielisestä Wikipedia-artikkelista, mutta tämä on vähän epäluotettava metodi, koska Wikipedian sarjakohtaiset artikkelit vaihtelevat laajuudeltaan, eikä monilla sarjoilla edes ole omaa artikkelia.

Toinen haaste muodostuu siitä, että erikoistermien ääntämisasukin olisi kiva tajuta, ja olen itse kokenut näin heikon kielitason asteella, että katakana-merkeillä kirjoitetuista lainasanoista on aika usein vähän hankala saada selvää. Etenkin kun mennään englannin ulkopuolelle ja ihan sarjan omiin juttuihin, niin olisin varmasti aika pulassa, jos pitäisi ihan yksinäni lähteä tulkitsemaan, että mihin sanaan vaikkapa ääntämisohjeen ”shasuuru” olisi tarkoitus viitata. Onneksi Vanitaksen kirjan kanssa ei ole tätä ongelmaa, koska ihan oikeasti japanin kieltä osaavat kääntäjät ovat jo valmiiksi tulkinneet termistöjen lausumisasut minulle käännöksissä. Siksi uskalsinkin sarjaan tarttua.

Kaikkiaan tämän tyyppinen sarja on haastavuudestaan huolimatta tosi hauska tuttavuus kielellisesti, ihan siksi, että se saa ajattelemaan japanin kieltä vähän uudella tavalla ja tuo esiin kaikenlaisia hauskuuksia, joihin kieli taipuu. Onhan se tosi kiehtovaa, että esimerkiksi jonkun asian tai hahmon nimellä voi olla kaksi vähän erilaista merkitystä, yksi kanjien ja toinen lukutavan mukaan, ja näistä molemmista syntyy se nimeen kätkeytyvien eri tasojen kokonaisuus.

Ja lisäksi Vanitaksen kirjaa on tietysti hauska lukea senkin takia, että minulle ranska on rakas kieli, joten jo ykköspokkarin ihka ensimmäinen repliikki sai minut hymyilemään, kun kirjoitettu teksti (alla kuvan yläruudun oikealla olevassa puhekuplassa) kuuluu muodossa 私の可愛い子猫 (watashi no kawaii koneko) eli ”suloinen kissanpentuseni”, mutta ääntämisohjeeksi annetaan モンシャトン (mon shaton) eli ”mon chaton” – ”kissanpentuseni”, mutta ranskaksi!

Väriversion ykköspokkarin aloitussivusta tarjosi Square Enix nettisivuillaan (koska toisin kuin suomi- ja englantijulkaisuissa, Japanin pokkariversiossa värisivu on painettu mustavalkoisena).
Noén opettaja neuvoo häntä varjelemaan tosinimeään, koska koska se on yhtälö, josta Noé yksilönä muodostuu ja siten hänen koko elämänsä.

En ole vielä lukenut sarjaa japaniksi kuin puolisen pokkaria, mutta aion jossain kohtaa jatkaa. Huomaan vaan, että kärsivällisyyteni suosikkisarjan lukemiseen on vähän heikko kielellä, jota en kunnolla osaa. Tavallaan sitä luulisi, että lukeminen menisi helposti, kun tiedän, mitä tapahtuu. Haasteena on kuitenkin, että kun sarja on tärkeä minulle, on minulla tosi kova hinku lukiessa ymmärtää ihan kaikki tekstin nyanssit. Etenkin, kun Vanitaksen kirja nimenomaisesti on hyvin tiiviisti kerrottu ja siten kerrontatyyliltään sellainen, että löydän uusia juttuja joka kerta, kun luen sitä uudestaan, ja siksi lukuymmärryksen pitäisi mielellään olla täydellinen jokaisella lukukerralla.

Onneksi muita hyllystä löytyviä kieliversioita voi tosiaan käyttää tiukan paikan tullen apuna. Vaikka suosikkisarjan lukemiseen ei-niin-tutulla kielellä liittyy haasteita, tämä Vanitaksen kirjan alku on ollut tosi kiehtovalla tavalla silmiä ja kieliymmärrystä avaava lukukokeilu.

Rakkaudesta tarinoihin ja viihteellisyyteen

Viime kuukausina ajatukseni ovat pörränneet säännöllisesti saman teeman ympärillä. Kyseessä on fiktion jako viihteelliseen ja korkeakirjalliseen. Olen puhissut tästä aiheestä lähipiirilleni ja itsekseni lukemattomia kertoja, joten yritän nyt järjestellä ajatuksiani enemmän tai vähemmän koherenttiin kirjalliseen muotoon, niin ehkä saisin rauhan tästä ajatusmyllystä.

Aiheen pyörittelyyn ovat kannustaneet etenkin kaksi hyvin erilaista kirjoitusta, jotka ovat toimineet ponnistuslautana aiheen laajempaankin miettimiseen. En siis ehkä pyri kritisoimaan tässä nimenomaisesti näitä kahta tekstiä, vaan enemmän sitä yleisempää ajatusmaailmaa, jonka heijastuksen niissä näen.

***

Näistä kirjoituksista ensimmäinen on 11.12.2020 Hesarin kulttuurisivuilla julkaistu teksti ”Irlantilainen viihdekirjailija on noussut suomalaisten suursuosikiksi etenkin äänikirjoissa – ”Sarja tarjoaa matkan pois tästä todellisuudesta””. Artikkelissa kerrotaan, miten viihdekirjallisuus on saavuttanut suurta suosiota, ja avataan sen vetovoimaa – eskapismi ja turvallisuus toki, mutta myös vahvat hahmotarinat, moniäänistyminen, oman elämän kohtaaminen, vakavien asioiden käsittely kevyessä muodossa sekä samaan teossarjaan sukeltaminen uudestaan ja uudestaan. Lisäksi artikkelissa nostetaan esille hyvänä pointtina, etteivät nämä viihdekirjat saa palkintoja tai esimerkiksi arvosteluja Hesarin kulttuurisivuilla, koska niiden taiteellista arvoa ylenkatsotaan. 

Kuulostaa ihan hyvältä ja lukemispositiiviselta tähän asti. Mutta sitten artikkeli päättyykin siihen, että tutkimusten mukaan korkeakirjallisuus kehittää aivoja ja tunnetaitoja viihdekirjallisuutta paremmin, joskin kyllä silti voi välillä antaa itselleen luvan viihdekirjojen lukemiseen, koska ”ei se ole kauhean vaarallista, jos etsii jotain, mistä tulee hyvä olo. Se voi kasvattaa omia voimavaroja kohdata arkea, joka ei ole aina niin romanttista.” Viihdekirjojen lisäksi kannattaa kuulemma kuitenkin lukea myös hitaammin aukeavaa korkeakirjallisuutta, ja viihdekirjallisuus voikin toimia hyvänä porttina, joka houkuttaa korkeakirjallisuudenkin pariin.

viihdeontyhmaa

”Onko siitä mitään haittaa että lukee näitä vähemmän hyviä naisten kirjoja?”

Muuten varsin järkevältä vaikuttaneen artikkelin loppu hämmentää minua. Myös sen käyttämä termistö kummastuttaa. Artikkelissa täsmennetään, että ”viihdekirjallisuudella” tarkoitetaan etenkin kevyempää, naisille suunnattua romantiikkaa, mutta korkeakirjallisuus määritellään vain sillä, että se on ”hitaammin aukeavaa”. Ehkä kyse on vain minun omasta sivistymättömyydestäni, mutta kuulostaa mielestäni siltä, että artikkelissa pistetään vastakkain yhtäältä selkeä kirjallisuusgenre – naisille suunnattu romanssi – ja toisaalta joku mystinen korkeamman tason kirjallisuus, joka on jollain tavalla sivistävämpää ja parempaa kuin se naisille suunnattu romanssi.

Kielitoimiston sanakirja kertoo, että korkeakirjallinen tarkoittaa taiteelliseen, esteettiseen korkeatasoisuuteen pyrkivää teosta.  Mutta eihän se ole mikään genre, vaan arvottavaa luokittelua! Genre taas tarkoittaa nähdäkseni sitä, että samaan lajityyppiin kuuluvilla teoksilla on tiettyjä yhdistäviä ominaisuuksia. Tässä siis tuntuu ehkä siltä, että jyvät ja akanat ovat menneet vähän sekaisin? Mutta isompi ongelma artikkelissa on, että se arvottaa kokonaisen genren iloisesti tasolle, joka ei tavoittele taiteellista tai esteettistä korkeatasoisuutta. Palataan tähän kohta.

***

Tätä ennen se toinen teksti, johon yllä viittasin, oli Hyllyy-sarjakuvablogissa 10.2.2021 julkaistu teksti nimelta ”Arvio: Aron morsiamet 1&2 – Kevyt viihdesarjakuva uniikista teemasta. Ja hyypiöilyä.” Hyllyy on yksi suosikkiblogeistani: se käsittelee sarjakuvia hyvin monipuolisesti ja mielenkiintoisesti, ja se on toiminut minulle ikkunana muuhun sarjakuvamaailmaan, johon näkyvyyteni on mangan ulkopuolella aika vajavainen. Mielestäni on aina tosi mielenkiintoista kuulla vähemmän mangaa kuluttavien ihmisten fiiliksiä mangasta, joten tämä Aron morsiamet -sarjan arvostelu oli mielenkiintoinen pulahdus erilaiseen näkökulmaan. Siinä olikin paljon mielenkiintoisia huomioita sarjasta.

Kuitenkin postauksesta ja sen kommenteissa käydystä keskustelusta tihkuu silmissäni vastaavanhenkinen jaottelu viihteelliseen ja korkeakirjalliseen sarjakuvaan kuin mitä Hesarin artikkeli esitteli. Termejä ei tosin käytetä samassa merkityksessä: viihteellisyyttä ei tässä postauksessa käsitellä genrenä, vaan enemmän teoksen syvällisyyttä kuvaavana terminä. Lisäksi tässä Hyllyy-postauksessa ei käytetä viihteellisyyden vastinparina korkeakirjallisuutta tai muutakaan termiä, mutta itse ainakin luen tekstistä implikaation jonkun tällaisen korkeamman vastinparin olemassaolosta.

Tekstissä töksähti erityisesti se, miten se yksioikoisesti arvottaa siihen viihteelliseen kategoriaan kaiken ”stereotyyppisen mangan”, ilmeisesti ilman juurikaan kokemusta tällaisen ”stereotyyppisen mangan” lukemisesta. Jälleen olen kummissani: en edelleenkään ymmärrä tätä kahtiajakoa ja mitä ihmiset tarkoittavat näillä sanoilla.  (Ja lisäksi olen vähän ärsyyntynyt, koska rakastan mangaa ja otsasuoni tykyttää kiihtyneesti aina, kun minulle tärkeää valtavaa sarjakuvateollisuutta vähätellään ja niputetaan.)

EDIT 22.2.2021: Kommenteista kannattaa käydä lukemassa Hyllyyn pitäjän ajatuksia siitä, miten hän käyttää taide-viihde-sanaparia vähän eri tavalla kuin yllä tulkitsin. Nyt ymmärrän hänen tapaansa käyttää näitä sanoja paremmin! Jatka artikkelin ”Rakkaudesta tarinoihin ja viihteellisyyteen” lukemista →

Liebster Award

Viime aikoina suomi-blogeissa on kierrellyt ilmiö nimeltä Liebster Award, ja kuun alussa Court of Eleanorin Eleanor antoi tunnustuksen Missing Linkille, kiitoksia tästä ja hauskoista kysymyksistä!

liebster

Tunnustuksen tarkoituksena on jakaa huomiota vähemmän tunnetuille blogeille, ja tunnustukset kiertävät blogin pitäjältä toiselle seuraavien sääntöjen mukaisesti:

1. Kiitä palkinnon antajaa ja linkkaa hänen bloginsa postaukseesi.
2. Laita palkinto (yllä oleva kuva) esille blogiisi.
3. Vastaa palkinnon antajan esittämään 11 kysymykseen.
4. Nimeä 5-11 blogia, jotka mielestäsi ansaitsevat palkinnon ja joilla on alle 200 lukijaa.
5. Laadi 11 kysymystä, joihin palkitsemasi bloggaajat puolestaan vastaavat.
6. Lisää palkinnon säännöt postaukseen.
7. Ilmoita palkitsemillesi bloggaajille palkinnosta ja linkkaa oma postauksesi heille, jotta he tietävät mistä on kyse.

Koska hauskat kiertokirjeet ovat hauskoja, jaan tunnustusta seuraaville blogeille:

Afureko
Animepyon
Hyvät, pahat ja otakut
Wasurenagusa
Pyörivä nuoli
Kalevala Snark

Lukijamäärien kelvollisuudesta en tiedä, Afureko ainakin on aika tunnettu ja vakiintunut, mutta olennaisin kriteeri on, että ajattelin, että näillä tyypeillä voisi olla hauskaa vastata kysymyksiin ja heidän vastauksensa voisi olla hauskaa lukea. Joukossa on vähän erityyppisiä blogeja, mutta ainakin niitä yhdistää pitäjien ihastus fiktioon, joten sitä käsittelevät kysymyksenikin. Jos kysymykset tuntuvat hauskoilta niin niihin saa toki vastata kuka tahansa blogini lukija omassa blogissaan, kommenteissa tai vaikka Twitterissä.

Tunnustuksen saajat voivat siis halutessaan jakaa sitä eteenpäin ja/tai vastata alla esittämiini kysymyksiin tai osaan niistä fiiliksen mukaan:

1. Lapsuuden suosikkiteos, joka ihastuttaa, viihdyttää ja/tai tekee vaikutuksen edelleen?
2. Erityisesti mieleen jäänyt, voimakkaita negatiivisia tunteita herättänyt fiktiohetki ja/tai hahmo?
3. Erityisesti mieleen jäänyt, voimakkaita positiivisia tunteita herättänyt fiktiohetki ja/tai hahmo?
4. Viimeisin kuluttamasi teos, joka kosketti sieluasi syvästi?
5. Teos, josta olisit halunnut kaikella sydämelläsi pitää mutta et vain pysty?
6. Teos, josta et olisi ikinä uskonut pitäväsi, mutta päädyit yllättäen tykkäämään kuitenkin?
7. Onko fiktiohahmo saanut sinut joskus syvästi liikuttumaan? Jos niin kuka?
8. Teos, joka on jäänyt erityisesti mieleen jännittävän visuaalisen toteutuksensa takia?
9. Teos, joka on jäänyt erityisesti mieleen musiikkiensa takia?
10. Teos, jossa on viehättänyt erityisesti maailmanrakennuksensa/lorensa takia?
11. Kolme kivointa Disney-neitoa? (Sori spesifisyys mutta tämä on tärkeää!)

Alla sitten Eleonorilta saamani kysymykset ja vastaukset:

Jatka artikkelin ”Liebster Award” lukemista →